Hay verdaderas obras maestras dentro de este "género", pequeñas piezas audiovisuales en las que se vuelcan numerosos recursos visuales y narrativos, desde la clásica acumulación de imágenes de episodios hasta mini- historias relacionadas con la temática de la serie.
Tampoco quiero hacer un estudio exhaustivo, pero si comentar algunas que me gustan especialmente:
Roma
Es una lástima que la costosa producción de esta serie jugase en su contra a la hora de tener continuidad, porque era sin duda alguna una de las producciones sobre el mundo antiguo más inteligentes y espectaculares que se han concebido; por supuesto novelada y con concesiones a la platea, pero, ¿a quien le importa? El cocktail de violencia, sexo, ambiciones políticas, puñaladas traperas y descripción social funcionaba a las mil maravillas.
Los créditos de Roma eran muy especiales; siendo una serie que se centraba en la descripción del dia a dia de la ciudad, los diseñadores de esta secuencia optaron por meter la cámara por las calles y mostrarnos un hecho poco conocido de la historia: las pintadas de Roma.
La ciudad estaba llena de pintadas de contenido político, sexual o simplemente gamberro como las que podemos ver habitualmente en cualquier ciudad moderna; a través de una habilidosa concatenación de pintadas animadas, detalles de fachadas, mosaicos, etc... podemos hacernos una idea de lo que se cocía en esta ciudad.
Lou Grant
Se trata de una entradilla que, a parte de la convencional presentación de personajes y actores, nos cuenta una pequeña historia llena de mala baba y geniales asociaciones de imágenes sobre de la cultura consumista moderna y la profesión de los protagonistas de la serie: el periodismo.
El primer plano nos muestra un pájaro en libertad, y como unos hombres sierran el árbol en el que vive; esta árbol es trasladado y después serrado, cortado y convertido en papel; el papel llega a la imprenta, y se convierte en periódico; los periódicos son repartidos con bastante indiferencia (uno cae en un charco) y leidos con igual indiferencia por su público, que termina usándolos para recoger la mierda de un pájaro que vive encerrado en una jaula.
Así, para satisfacer los deseos de un público vago y consumista, se modifica la naturaleza para llevarla de forma artificial a casa (pájaro libre, pájaro encerrado) Entre medias el periódico, la noticia, se convierte literalmente en papel mojado poco después de ser impresa: los periodistas trabajan arduamente para llevar las noticias a casa de un público que quieren que se lo den todo mascado, y que las despacha con la indiferencia de lo cotidiano... ¡¡¡Todo esto en apenas 1 minuto!!! Sin duda alguna, uno de los openings más intelectuales que se han concebido.
Cowboy bebop
Cowboy bebop es un anime genuinamente cool, que se desarrolla a menudo al ritmo de la música, y la entradilla no podía ser menos: tan moderna como retro, rinde homenaje a un estilo sesentero y setentero puesto al día con enorme elegancia. Una intro emocional y espectacular que nos anticipa la extraña mezcla de géneros de la serie: ciencia ficción, comedia, western, thriller...
Dexter
Dexter es el psycho-killer más popular de los últimos tiempos, y gran parte del atractivo de la serie reside en la sutileza y el humor negro con el que está narrada; la entradilla es formidable en este aspecto: nos muestran la rutina matinal de Dexter, rodada en unos primerísimos planos que presentan objetos y acciones de lo más cotidianas (afeitarse, cocinar unos huevos, moler café, exprimir una fruta, lavarse los dientes, atarse los zapatos...)
Sin embargo, la cercanía de la cámara nos presenta matices y aspectos sorprendentes de todos estos temas; texturas, colores, detalles que nos pasan desapercibidos habitualmente, y que repentinamente se tornan siniestros y desagradables como la propia actividad homicida del protagonista: oculto tras la apariencia de normalidad esta sinfonía de imágenes produce horror, desasosiego e incluso asco, emulando al David Lynch de Terciopelo azul que nos mostraba los bichos que viven debajo de un cesped en apariencia maravilloso e impoluto.
El juego de dobles significados de las imágenes, unido a su ritmo hipnótico hacen de esta entradilla una verdadera obra de arte audiovisual en miniatura.
Riget (The kingdom)
Lars Von Trier lleva fascinando y tocando las pelotas por igual desde hace ya unas décadas; el público y la crítica se divide entre la admiración y el odio, sin términos medios. Personalmente me encuentro entre los primeros: Trier es un tipo polémico pero tremendamente inteligente, y posee un enorme sentido del humor que se hace patente en esta serie sobre extrañas apariciones del más allá en un hospital moderno (Riget) que rodó en los años 90 para la televisión danesa.
La entradilla es una clara muestra del espíritu iconoclasta y a menudo gamberro de Trier: el comienzo es elegante, pausado, atmosférico, y nos cuenta el misterioso pasado de los terrenos del hospital, a modo de intro clásica de película de terror; después, con el mayor desparpajo del mundo, se pasa a la entradilla televisiva más típica y tópica, exagerando el efectismo habitual de las mismas a la hora de presentar personajes y situaciones, adelantando el espíritu de la serie, en la que a menudo rompe el ritmo de las escenas terroríficas con gags propios de Aterriza como puedas.
Así se las gasta Lars, lo tomas o lo dejas. Yo lo tomo, y aseguro al personal que Riget es una de las series más divertidas e interesantes que se puede uno echar a la cara; lástima que esté inconclusa, pero aún así merece mucho la pena.
Holaaa Pablo! aunk te tengo al lado y podría decirte de viva voz prefiero escribir (no forzadamente) este comentario en tu blog, me ha gustado mucho tu articulo, todos me parecen que están muy bien menos los de Lars, pk ya sabes k opino k ese señor nordico es un poco cochino. Enhorabuenaaa por tu blog entraré más!!
ResponderSuprimirNO TE METAS CON LARS
ResponderSuprimirSe te olvida un clásico: http://www.youtube.com/watch?v=ERYpbpqxf4o
ResponderSuprimirLo dejaremos para la segunda parte, o la tercera. Se admiten más sugerencias.
ResponderSuprimirsolo vas a comentar "entradillas de TV"? hay sitios muy nutridos con el tema de créditos en gral:
ResponderSuprimirhttp://www.artofthetitle.com/
uno q tiene un nombre gracioso para mi http://www.watchthetitles.com/ (Forget the film, watch the titles)
y también podrías hablar de los cierres ya q estamos
http://www.annyas.com/screenshots/the-end-titles-warner-bros/
http://www.elkraneo.com/2010/01/23/sherlock-holmes-end-credit-sequence-the-art-of-the-title-sequence/
y el clásico recomendado por tí:
http://www.youtube.com/watch?v=A_3rJqHWYjs
saludos :)
Jajaja, que buenos los endings de Police Squad!
ResponderSuprimirEn general me iba a centrar sólo en entradillas de TV, en otro momento abriré un post sobre créditos cinematográficos, que tienen más recorrido histórico y tal, aunque suelen ser más largos; una de las cosas que me molan del opening de TV es su brevedad...
Es interesante ver un artículo que hable sobre algo que, aparentemente se puede considerar como una mera presentación del cuerpo importante, que es la obra en cuestión. Resulta que es, quizás, la parte más popular de la obra, pues suele ser la entradilla la que se queda en el subconsciente del público medio, a modo de anuncio publicitario.
ResponderSuprimirQuizás podamos considerar la entradilla como un marco de un cuadro. No debe ensombrecerlo, sino enfatizar el fondo, el alma.
Con esto quiero expresar la importancia que le atribuyo, pues cada serie tiene su filosofía, su carácter, y la entrada crea la primera atmósfera.
Hay algunas que son dignas de mención.
Has comentado la entradilla de Lou Grant. Esa, en especial, la considero como una especie de poesía cínica, con metáfora digna de un comentarista de un periódico (de los buenos, se entiende). Presentado directo, hincando en el mensaje, rodeandose sólo de la metáfora antes mencionada. No presenta más floritura, apenas sin darse importancia. Sólo para quien la quiera ver.
También has hablado de Cowboy Bebop, anime entretenido e interesante, cuyo marco no decepciona en absoluto, al contrario. La entrada en cuestión exalta el alma de la serie, sin caer en la rimbombancia...
No obstante, aquí me gustaría comentar una generalización: las series de anime. No he visto muchas, pero últimamente me estoy empapando de algunas de las grandes series de este género. Las entradas, en muchos casos, además de presentar el carácter de la serie en imágenes, podemos observar (si nos paramos a ello) que nos dice más: nos habla de la filosofía global casi con tanta profundidad como la obra en sí. Así, citaré Laín, Wolf´s rain, Planetes,... que son las que tengo más recientes. Por supuesto, habría que hablar del cuidado del dibujo.
Además del anime, también están algunos dibujos animados más sencillos (El laboratorio de Dexter, Los Simpsons, Futurama, Samurai Jack...) ¿qué os parecen las entradillas?
En fín. ya como apunte final, a modo de Post-data: A Lars ni tocarlo!!! que es uno de mis favoritos, y, aunque haya engordado un poco el chico, me sigue atrayendo :P
Sus obras, para mí, gozan de esa poesía cínica, utilizando la provocación como un medio para expresar su mensaje... o símplemente para hacernos pensar o plantearnos algo fuera de los márgenes que nos imponemos para la convivencia en la sociedad...
Ahí queda eso (y eso que yo pensaba que no tenía nada que decir)...
Las entradillas en el anime son muy importantes, a veces cambian ligeramente de unos episodios a otros, dan pistas de lo que va a suceder, etc... La de Wolf's rain es muy especial, pero explicar porqué es tan especial sería un spoiler muy gordo.
ResponderSuprimir