Cine oculto - Open range

Open range fue estrenada hace ya unos añitos y pasó sin pena ni gloria, quizá porque su protagonista y director, Kevin Costner, no goza de mucho prestigio desde sus megalomaníacos batacazos de los 90, y porque el género al que pertenece no es muy popular en estos tiempos. Sin embargo, a pesar de sus "Costneradas", Open range me resulta una película muy disfrutable, y probablemente el mejor western desde Sin Perdón hasta nuestros días.

La película cuenta la historia de dos rudos vaqueros, el veterano Boss Spearman (Robert Duvall) y su socio el silencioso Charley Waite (Kevin Costner) Mientras trasladan su ganado a través de territorio abierto, uno de sus empleados, el grandullón Mose (Abraham Benrubi) protagoniza una pelea en la localidad de Harmonville y es arrestado por el sheriff Poole (James Russo) El arresto no es más que una treta del cacique local, Denton Baxter (Michael Gambon), que impone su ley a placer, para que los vaqueros no pasen por su territorio. Boss y Charley sacan a Moose de la carcel y lo llevan al médico de la zona, donde conocen a Sue Barlow (Annette Bening) por la que Charley se ve atraido.

Si dijese que el argumento de Open Range es original o que se trata de una película innovadora dentro del género estaría faltando a las verdaderas intenciones de su autor; y es que al rodar esta película Costner probablemente quería hacer un western como aquellos que él veía de pequeño, un "relato moral" a la antigua usanza con buenos, malos, peleas y tiros, todo narrado desde un punto de vista que idealiza de forma consciente el pasado y la vida libre del cowboy.

Open Range carece de la complejidad psicológica y los recovecos de los westerns de Mann, pero, a su manera, está transida de un cierto lirismo fordiano, casi como un remake inconfeso de Pasión de los fuertes: hay vaqueros conduciendo ganado, conversaciones de campamento bajo la lluvia, cowboys que se quitan gentilmente el sombrero ante las damas, o que conversan con cariño y afecto con su compañero muerto frente a su lápida, etc, etc, etc...

Si bien el argumento es más simple que un chupete y más visto que el tebeo, no es menos cierto que los personajes están muy bien escritos, y que la labor interpretativa del elenco actoral es más que notable y los hace muy interesantes y creibles. Lo peor a este nivel es el (tan "Costneriano") exceso de maniqueismo en el retrato de los mismos, llegando a incluir algunas conversaciones innecesarias para justificar las acciones violentas de sus protagonistas.

Cabe destacar que sus los dos actores principales, Robert Duvall y Kevin Costner, están inmensos en sus respectivos papeles; el primero se come la pantalla con su enorme carisma y el Costner realizador no solo le cede el primer puesto en los títulos de crédito, sino que le regala planos que en otro tiempo protagonizase gente como John Wayne; el segundo compone su atormentado personaje de forma minimalista, a base de reacciones y gestos, con una notable y encomiable contención.

La realización de la película también es muy destacable; a pesar de los puntuales excesos de sobreexposición digital, ralentíes y música, Open Range es una de las películas más hermosamente facturadas de los últimos tiempos; la planificación y el montaje a la antigua usanza, apoyados por una fotografía colorista y natural, crean una atmósfera clásica, perfectamente reconocible, que alcanza momentos de increible lirismo y belleza. Por contra, el (inevitable) tiroteo final está en su mayor parte rodado de forma magistral, con una sequedad que aúna modernidad con clasicismo con singular acierto; el único punto negro radica en su conclusión, que resulta un tanto sonrojante en comparación con la elegancia del desarrollo.

Así pues, pese a sus evidentes defectos y excesos, Open range demuestra que Costner tiene talento, y que si puliese un poco más su estilo podría competir con el mismísimo Clint Eastwood como paradigma de realizador clásico de gran fuerza lírica y dramática.