Cine - plano secuencia

Vuelvo a la carga con el blog tras varios meses de inactividad, y con un tema que ha surgido de forma recurrente estos días en mi entorno; se trata de uno de mis recursos cinematográficos favoritos, el plano secuencia.

¿Qué es un plano secuencia? Básicamente es una secuencia rodada de una sola vez, sin cortes, en un sólo plano; rodar un plano secuencia efectivo es una tarea muy complicada, hay que ensayarlo minuciosamente para saber donde va a moverse la cámara y medir los tiempos de entrada y salida de los diferentes elementos escénicos y de los actores. El efecto de inmersión cinematográfica es dificilmente igualable, creando una tensión genuina en el espectador.

Uno de los maestros clásicos del plano secuencia fue Alfred Hitchcock, que empleaba tomas muy largas para mantener el suspense, a veces rodadas en varios planos pero con cortes invisibles, como por ejemplo esta secuencia de Frenesí (Frenzy, 1972) en la que la cámara abandona la escena sugiriendo un ominoso final para la mujer que entra dentro de la casa acompañada de un temible asesino. 



La soga, (Rope, 1948) es la película más famosa de Hitchcock en emplear este recurso, está rodada casi en su integridad en larguísimos planos secuencia; para producirla, se crearon unos decorados especiales que permitían mover paredes y paneles para permitir el paso de la cámara.



Otro ejemplo de la maestría de Hitchcock en este tipo de tomas con cortes invisibles podemos verla en Atormentada (Under Capricorn, 1949)



Y en Encadenados (Notorious, 1946), en la que usó un largo plano para reirse de la censura impuesta por el código Hays, que impedía que los besos cinematográficos durasen más de unos pocos segundos; Hitchcock rodó a Ingrid Bergman y Cary Grant dándose besos de la duración "adecuada" uno detrás de otro en un plano de 3 minutos.



Los planos secuencia también eran habituales en el cine negro de bajo presupuesto de los años 40 y 50; la falta de medios era un acicate para rodar de forma rápida y efectiva, y a veces, como en este caso, servía para eludir la legalidad ante la ausencia de permisos de rodaje: podemos comprobar el nivel de sofisticación alcanzado por los maestros de la época en este mítico plano de El demonio de las armas de Joseph H. Lewis (Gun crazy, 1950)



Uno de los planos secuencia más espectaculares y aclamados de la historia del cine peretenece también a una película de cine negro, en este caso de alto presupuesto, orquestado por un director que dominaba la planificación en corto y que demostró ser también un maestro en esta otra labor; se trata del plano inicial de Sed de mal de Orson Welles (Touch of evil, 1958)



El plano secuenciaha seguido siendo usado por muchos otros directores, algunos a la manera de Hitchcock, como Brian de Palma, admirador y émulo confeso del maestro inglés; podemos admirar su pericia en esta secuencia de Carrie (1976) a partir del minuto 1:27:



Otros directores muy deudores del clasicismo narrativo han empleado esta técnica ha menudo, como Martin Scorsese en Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), Robert Altman en El juego de Hollywood (The player, 1991) o Quentin Tarantino (Kill Bill Volume I, 2003):







El cine de acción oriental también se ha empapado de esta técnica, tanto en el cine de artes marciales y de consumo como Thai dragon de Prachya Pinkaew (Tom yum goong, 2005) como en el más especializado y alabado por la crítica como Breaking news de Johnnie To (Dai si gin, 2004):






En los últimos tiempos, la revolución de las tecnologías digitales ha permitido ampliar las posibilidades de los planos secuencia para disimular cortes y colocar la cámara en lugares imposibles, como podemos ver en estos tres espectaculares ejemplos de La guerra de los mundos de Steven Spielberg (War of the worlds, 2005), Hijos de los hombres de Alfonso Cuarón (Children of men, 2006) y El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (2009):